在微信上关注

当代广西

诗意的栖息

2019-07-04 10:23:18

作者:梁冰

来源:《当代广西》2019年第8期

11_31679.jpg

韦景耀


韦景耀,东兰县三石人,毕业于广西工艺美术学校、广西艺术学院,现任教于河池学院美术与设计学院,副研究馆员、国家二级美术师、河池市人大常委会立法专家顾问、广西青年美术家协会副主席、河池市青年美术家协会主席、广西美术家协会会员。

油画作品《红水河岸边》等分别在《美术界》《美术大观》《美术报》等报刊上发表,《细话》《山之遗韵》等作品分别在全区、全国美术赛事获奖,并被私人、机构收藏。


11_31684.jpg

山之风


11_31688.jpg

遗风之庆丰收


韦景耀擅长大写意的油画风景,有传统功底及西方绘画的基础,并构成自己独特的风格。他的创作具有情感和心理的双重厚度,避免了画面过于直白,表现了大自然各种关系的复杂性和多变性。宋朝宗炳《山水画序》里讲到澄怀味像之时,我想到了韦景耀就是这样一个能够与山水、大自然对话的人。

他的每一幅画,皆极用心,画面造型力求简洁传神,一笔不多,一笔不少,超凡脱俗,富有生气,耐人品嚼。他的系列作品有着一种神秘的历史穿梭的跨越感,好像可以看到创作者与时空的美学物语。

11_31681.jpg

蚂拐遗风(一)


11_31680.jpg

蚂拐遗风(二)


韦景耀的艺术探索始终坚持从中国文化立根,以传统写意精神立足,以诗意性表达立本,这也是其绘画作品吸引人之处。特别是对于浸透了中国文化的油画艺术,更是含纳了艺术家对艺术人生、艺术化的生活极为多样性的体验,甚至包含了人的品格的追求与砥砺。因此,结合中国传统绘画的审美对韦景耀的绘画作品进行解读,或许更接近于画家内心的所思、所想与所感。

韦景耀的绘画艺术贴近中国的文脉,在艺术作品背后始终可以依稀地展现一个庞大的、深厚的、完整的中国审美体系,其核心即在于诗意性与意象性。所谓“诗意性”,就是王国维所强调的“以我观物,物皆著我之颜色”的对意境的主动诉求,是“物我交融”的“情境”,并通过人格的提升以达到“空境”的状态。在韦景耀看来,他面对的自然不仅仅是被描摹的对象,还是对画家精神的引渡和灵魂的归宿。因此,他笔下的意境既是客观存在的,更是经由画家情感消融后的新的情状,画中之景实乃画家心境的意向呈现。他画中的意象超越了客观物象的束缚,与人格的速求达到高度的统一,画中富有节奏的肌理发挥了油画材质的特性,传达了画家内在的“心象”。

11_31677.jpg

晨光


11_31687.jpg

守护


从中国传统审美角度审美过程对油画家的风格与作品进行解读,本身就存在很大的风险。但在笔者看来,韦景耀作品的魅力就恰恰在于它的融通性和解读的多样性,他的作品有意无意地为观者设置了诸多解读的线索,而线索本身无疑就是深藏在画家深处一颗澄明而深挚的“诗心”。

(作者系南宁师范大学美术设计学院副教授,硕士研究生导师,暨南大学文学院在读博士,中国美术家协会会员,广西女书画家协会理事,南宁市兴宁区美术家协会副主席)

网站编辑:杜宁
相关文章

欢迎广大网友留言点评!

所有评论仅代表网友意见,不代表本网立场和观点。请您文明上网、理性发言并遵守相关规定。