78年前，上千名中国戏剧人齐聚桂林，举办了被誉为“中国戏剧史上空前盛举”的西南剧展，演出了上百部戏，为彼时抗击日军侵略注入了强大的文化力量。78年后，由自治区党委宣传部指导、桂林市人民政府和中央戏剧学院联合举办的2022桂林艺术节，在这座山水之城拉开了序幕——从桂海晴岚到七星公园、从东西巷到象鼻山……29个剧目、近130场演出，点燃了这座“抗战文化城”的文艺基因。“山水有约 桂林有戏”，艺术与城市相融，将会相互成就。
“军委会政治部剧宣九队，从湘江来了！”“江西特派话剧团，从赣江来了！”“曲江军委会政治部剧宣七队，从珠江来了！”
2022年12月11日晚广西省立艺术馆内，此起彼伏的呼喊响彻这座中国第一座专业话剧剧场，演员激情演绎，观众热情回应，台上台下早已不分彼此，78年前“中国戏剧史上空前盛举”仿佛咫尺眼前。
12月10—18日，广西省立艺术馆、桂林大剧院、东西巷、湖心亭、象山、七星岩……桂林用9天、29个剧目、近130场演出，向世界宣告：它与戏剧从未阔别！
归来吧，归来吧。归来了！
开幕式上，演员手持桂林艺术节的希望灯火逐级登上台阶。刘峥 摄
回望——重提78年前西南剧展
“克哪恺？”（去哪里？）
“看戏克！”
78年前的西南剧展，在中国戏剧史上、在一代又一代戏剧人心中，是一个如图腾般的存在，是永不磨灭的印记。
78年前，身处长夜里艰难前行的中华民族急需文化之光，广大戏剧工作者希望有一次戏剧界的大集会，总结经验、加强团结、迎接新的斗争，于是在中国共产党支持下，欧阳予倩、田汉、熊佛西、瞿白音等老一辈戏剧“点灯人”，携手发起举办西南第一届戏剧展览会。著名建筑师钱乃仁应欧阳予倩邀约设计广西省立艺术馆，1944年2月15日，西南剧展在这座被誉为“中国戏剧史上第一座伟大建筑”正式开幕。
“壮绝神州戏剧兵，浩歌声里请长缨。”那年2月15日—5月19日，90多天的时间里，西南8省32支文艺团队1000多名戏剧工作者云集桂林，在剧院、学校、街头演出了京剧、桂剧、话剧、歌舞、杂技等60多部剧目共170余场，观众达10万多人次。
文化之光照亮了彼时的桂林城，民众抗日救亡的热情如烈火般熊熊燃烧。当时在中国考察的美国戏剧评论家爱金生于《纽约时报》撰文评论：“如此宏大规模之戏剧盛会，有史以来自古罗马时代曾经举行外，尚属仅见。”
78年后，新修缮过的广西省立艺术馆迎来首届桂林艺术节开幕式。舞台上下，当彼时奔赴参加西南剧展的新安旅行团团员，与此时参加桂林艺术节的中央戏剧学院实验剧团学生相遇，上演了一场跨越时空的对话；当欧阳予倩、田汉先生后人欧阳维教授，熊佛西先生后人熊梦楚老师，瞿白音先生后人瞿向明老师接过象征着文化之光的“明灯”依次传递，那颗名为“复兴”的火种，时隔78年再次在每一位观众心中点燃！
“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉！”1938年，艾青先生在到达桂林的第二天，望着桂林山水，写下这中国文学史中的名篇《我爱这土地》。
如今，“山水有约 桂林有戏”！这方山水、这片热土，戏剧展演、街区巡游、音乐现场、非遗文创集市，戏剧、舞蹈、彩调、渔鼓、帐篷小剧场、爵士乐、手碟演奏、脱口秀、杂技魔术，中外艺术家鼓瑟齐鸣又天下共鸣，多元艺术形态各鸣其声又声声相和。
“今天我们举办桂林艺术节，不仅是在延续当年西南剧展的某种精神，更是向世人说明，在70多年后的今天，还有一群用生命在做戏剧的人，我们还在这里耕耘、传承！”这几乎是参加2022桂林艺术节所有戏剧人的肺腑之言。
许多人说，这是一座文艺城的戏剧回归，是一场戏剧人的盛会。而参与其中、沉浸其中的我们更深感，这不仅是对历史的精神延续，更是提升文化自信的新开始！
探索——艺术与城市相融共生
桂林艺术节，不止于桂林这座城，也不止于艺术。
作为艺术节的重头戏，主题论坛“艺术与城市”国际艺术高峰对话上，来自中央戏剧学院和中国国家话剧院的专家教授、国内知名导演及来自法国、日本、韩国等国家的戏剧艺术专家，或现场抒见或视频致辞，围绕艺术和城市的关系、艺术如何助力城市发展、艺术如何在城市发展过程中帮助人们提升精神境界等中心议题，展开一场激荡思想的深层次探讨。
文化对城市来说不可或缺。爱丁堡艺术节诞生于1947年，二战后，艺术家们认为人们急需艺术拯救，率先发起了爱丁堡音乐节，后来慢慢演变成为世界规模最大的艺术节。
在这个特殊时期开幕的2022桂林艺术节，同样被赋予特殊的存在意义——“通常在这种时候，艺术是非常非常重要的”。无论是艺术节艺委会专家学者，还是从五湖四海前来参与艺术节的艺术家，大家对此默契共识——越是风云激荡，越是特殊时期，就越能激发活力与创造精神。
生长艺术的土壤是非常稀缺的。“桂林这样的山水城市，容易给人以灵感，是可以让人生长梦想的一片沃土。”20年前就与桂林结缘的王潮歌，用“天人合一”形容桂林山水人文，这也是她当年将“欢乐漓江”晚会地点选择在象山景区的原因——江峰、渔火、渔民、鸬鹚，这些遗世独立却又相得益彰的自然与人物，呈现出令她无比感动的天然效果。这台演出便是大型山水实景演出《印象·刘三姐》的前身，开创了中国山水实景演出的先河。
艺术不是装饰，而是人们的精神食粮。“也许城市是安置人们肉身的地方，艺术则是承载人们心灵的地方，可以延续血液炙热的感觉。”桂林艺术节开幕大戏舞台剧《两京十五日》（2022版）导演、中央戏剧学院导演系教师赵淼憧憬地说：“今后可能在街角一个小山下，就能搭建一个舞台，观众或许就在马路对面，这里有人来人往的烟火气息，远处山上可能一首古曲响起，一个故事就此开启……”
在街头巷尾，在群山之间，在城市边缘，艺术也许并没有“天花板”，无论阳春白雪或下里巴人，戏剧本就可以在任何一个地方发生。
让“甲天下”的山水成为戏剧的天然背景板，让桂林成为可以长期孕育、培养、扶植、发展戏剧艺术的地方，组织者希望这是一个好的开端，让桂林艺术节得到人们的认可与喜爱，让桂林这座城市也因为艺术节被看见。
只要这座城市还有艺术，就一定一直会有观众。
出发——让青年成为重要创造者
“话剧的灵魂究竟是什么？”
“是真实！”
“是情趣！”
“是品位！”
桂林艺术节上，新修缮后的广西省立艺术馆迎来一部“特殊”的话剧——北京人民艺术剧院打造的《寻找春柳社》。
春柳社是公认的中国话剧源头，1907年由中国留日学生组建于东京，李叔同、曾孝谷创始，欧阳予倩、吴我尊、黄喃喃、李涛痕等名人名士先后加入，它的成立标志着中国话剧的奠基。
《寻找春柳社》的故事发生在当下——北京一个学生剧社要恢复春柳社当年排练话剧《黑奴吁天录》时的情景，但学生们不知如何才能将话剧的精神体现在舞台上，为此他们请来三位导演。其中有坚持传统的老导演，认为话剧的灵魂是“真实”；有主张“玩话剧”的年轻导演，认为话剧的灵魂是“情趣”；也有纸上谈兵的理论家，认为话剧的灵魂是“品位”。三位导演各执己见，学生们在他们的言论中寻找出路，虽然最终没能明白“话剧的本质究竟是什么”，但他们决定凭借自己的热情继续把话剧之路走下去……
《寻找春柳社》是大学剧社最喜欢排演的剧目，据不完全统计，全国60多个院校排演了此剧。
中国戏剧家协会理事、北京戏剧家协会名誉副主席李龙吟，是剧中老导演的扮演者，也是本剧编剧。他在剧中写道：“春柳社代表一种时代的精神，一种对艺术的追求，一种要求人人平等的理想。”
从某种意义上来说，《寻找春柳社》对精神、艺术的追求和传承，依赖于年轻力量，也需要更多的年轻力量。从本届桂林艺术节，我们可以看到不少像《寻找春柳社》一样有着年轻基因的剧目接连上演，它们没有套路，与现实更贴合，也更符合年轻人胃口。
在七星公园华夏之光广场，“流浪艺术家”扎起露营帐篷与民众互动表演；在东西巷闹市区，木偶互动巡游等着与民众来一次亲密邂逅；在桂海晴岚水上舞台，年轻乐队和新锐音乐人邀请民众共同释放个性能量……不难看出，桂林艺术节力求为年轻人创造不同的体验，使民众有更多的方式接触艺术，进一步了解艺术，从而喜爱艺术。
“年轻态”“国际化”是世界级旅游城市不可或缺的元素，2022桂林艺术节举办的重要一环，是艺术节组委会和中央戏剧学院共同发起“全球华语青年戏剧导演英才计划”，以青年为主要目标人群，为青年戏剧人的成长成才提供舞台、创造条件，让青年成为艺术的参与者、体验者、创造者。
“年轻代表着未来的可延续，这是所有艺术节都要争取的一个目标，同时要避免急功近利，做好长久规划，如果以10年为一个阶段回看，这个艺术节就能培养出忠实的观众。”中国国家话剧院制作人李东说。
回顾历史我们不难发现，桂林戏剧运动在西南剧展那一时期之所以焕发出如此蓬勃的生机，不仅是因为有欧阳予倩、田汉等戏剧大师参与其中，还因为当时桂林几乎每个月都有一个甚至多个剧目同时上演，更重要的是戏剧天生所具有的动员群众和教育群众的力量。
从今年起每年举办的桂林艺术节，将会把青年作为最重要的目标群体，把年轻化、国际化作为主基调。在传统与创新交融、山水与艺术相遇、淳厚历史文化底色与飞扬青春鲜明亮色碰撞中，在历史曾经落幕的地方，再出发！
大幕已启，归来！
桂公网安备 45010302001894号